मल्टी कैमरा शूटिंग के लिए तकनीकों का विश्लेषण

मल्टी कैमरा शूटिंग एक जटिल क्षेत्र है जिसमें कई चुनौतियाँ हैं, जिनका सामना निर्देशक और सिनेमैटोग्राफर आमतौर पर सिंगल कैमरे से शूटिंग करते समय नहीं कर पाते हैं। यह नाटकीय प्रदर्शनों के समान ही है, क्योंकि अधिकांश मल्टी कैमरा शॉट लाइव दर्शकों के सामने लिए जाते हैं।

पैटी ली (ASC) को "बर्नी मैकशो", "आई एम क्रेजी फॉर यू (2019)" और "बॉब्स हार्ट" सहित दो एमी अवार्ड्स के लिए नामांकित किया गया है। लाइव परफॉर्म करते समय, कोई भी आपको सीढ़ी लेकर चलते हुए और आस-पास के दृश्यों को एडजस्ट करते हुए नहीं देखना चाहता। शुरुआत से ही सब कुछ सेट करना सबसे अच्छा है और फिल्मांकन के दौरान कोई और एडजस्टमेंट न करने की कोशिश करें।

"गैरी बॉम (ASC) दो बार एमी अवार्ड विजेता हैं, उन्हें ग्यारह बार पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया है, और उन्होंने विल एंड ग्रेस, माइक एंड जैस्मीन और ट्रांसप्लांटिंग पॉजिटिव एनर्जी जैसे कई बेहतरीन काम किए हैं। उन्होंने यह भी कहा, "क्लोज़-अप शॉट्स या मुख्य शॉट्स के बीच स्विच करते समय, वास्तव में आपके लिए दृश्य बदलने का कोई मौका नहीं होता है। भले ही महामारी के दौरान कोई लाइव दर्शक न हों, फिर भी हमारा फिल्मांकन स्टेज मोड और संरचना को बनाए रखता है, ठीक वैसे ही जैसे चार कैमरों के साथ ब्रॉडवे शो की शूटिंग करना। सभी लाइटिंग और ट्रांज़िशन को पहले से व्यवस्थित करने की आवश्यकता होती है, और सभी चार कैमरों पर एक साथ विचार करने की आवश्यकता होती है।"

इसलिए, मल्टी कैमरा फ़ोटोग्राफ़ी गाइड को अपने लाइटिंग सेट के सभी विवरणों के लिए तैयार रहना चाहिए। हालाँकि लेंस में रीटेक करना या मामूली समायोजन करना सामान्य है, लेकिन इनकी अनुशंसा नहीं की जाती है। ज़्यादातर शूटिंग ऑन-साइट होती है, और अभिनेताओं के हर दृश्य और क्रिया को लाइटिंग प्लान में ध्यान में रखना चाहिए। भले ही अभिनेता स्टेज प्रॉम्प्ट को मिस कर दें, फ़ोटोग्राफ़ी डायरेक्टर को पहले से ही यह सुनिश्चित कर लेना चाहिए कि लाइटिंग ऐसे अप्रत्याशित बदलावों के लिए लचीले ढंग से अनुकूल हो सके।

पहले, मल्टी मशीन सीट्स में ज़्यादातर तीन मशीनें होती थीं, लेकिन अब ज़्यादातर समय वे चार या उससे ज़्यादा मशीनें होती हैं। दृश्यावली डिज़ाइन के मामले में, "चौथी दीवार" दर्शकों और कैमरों के लिए खुली होनी चाहिए। पैटी ने कहा, "ज़्यादातर लाइटिंग ओवरहेड होनी चाहिए।" "कभी-कभी आप लाइट्स को किसी छिपी हुई जगह पर छिपा सकते हैं। उदाहरण के लिए, अगर किसी किरदार को कंप्यूटर इस्तेमाल करने की ज़रूरत है, तो आप स्क्रीन की चमक बढ़ाने के लिए वहां एक फ्लैट पैनल लाइट रख सकते हैं। लेकिन फर्नीचर के पीछे लाइट्स को छिपाना मुश्किल है क्योंकि अभिनेताओं को कमरे में इधर-उधर घूमना पड़ता है। कभी-कभी, हम लाइटिंग इंजीनियर को अलग से फ़्लोर पर रखी गई लाइट को नियंत्रित करने के लिए कह सकते हैं, और फिर जब कैमरा हिलता है तो चुपचाप लाइट भर सकते हैं, लेकिन आपको यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि प्रभाव बहुत अचानक न हो।"

स्टेज को समझना

सबसे पहले, कई अवधारणाएँ पेश की जाती हैं: जब अभिनेता दर्शकों का सामना करते हुए मंच पर खड़े होते हैं, तो उनके पीछे का क्षेत्र (दर्शकों से दूर) "मंच का पिछला भाग" कहलाता है, इसी तरह, उनके सामने का क्षेत्र (दर्शकों के करीब) "मंच के सामने" कहलाता है, और मंच के बाहर का क्षेत्र जिसे दर्शक नहीं देख सकते हैं उसे "साइड स्क्रीन" कहते हैं। यानी मंच की दिशा अभिनेताओं की स्थिति पर आधारित होती है। जब अभिनेता दर्शकों का सामना करते हैं, तो उनके दाईं ओर का क्षेत्र मंच का दाहिना भाग होता है, और दूसरा भाग मंच का बायाँ भाग होता है, जो कैमरे के दोनों किनारों के विपरीत होता है।

प्रकाश वितरण योजना

मल्टी कैमरा लाइटिंग के लिए मूल नियम क्रॉस रिवर्स मेन लाइट सोर्स का उपयोग करना है, जो आमतौर पर लेंस क्षेत्र के बाहर मेन लाइट की एक किरण को सेट करने को संदर्भित करता है जो मंच के सामने की ओर शूट होती है। "इस संबंध में, मैं 2K या 5K फ्रेस्नेल टंगस्टन फिलामेंट लैंप जैसे मजबूत प्रकाश तीव्रता वाले स्रोतों का उपयोग करता हूं," बॉम ने कहा, "और फिर अन्य क्षेत्रों को रोशन करने के लिए थोड़ी नरम रोशनी का उपयोग करता हूं।" पैटी 2K फ्रेस्नेल लैंप का भी उपयोग करती है, लेकिन वह एक ही समय में अन्य छोटे या लगभग 600 वाट के टंगस्टन फिलामेंट लैंप भी लगाती है। "छोटे प्रकाश जुड़नार अभिनेताओं के घूमने पर अधिक क्षेत्रों को रोशन करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। हम प्रकाश की मात्रा को नियंत्रित करने के लिए 2K या 1K प्रकाश जुड़नार पर लाइट ग्रिल भी लगाते हैं। कुछ फ़ोटोग्राफ़ी गाइड प्रकाश क्षेत्र को अधिक सटीक रूप से नियंत्रित करने के लिए लेको स्पॉटलाइट का उपयोग करते हैं, इसलिए हर किसी की अपनी शैली होती है।"

क्रॉस रिवर्स मेन लाइट सोर्स किसी खास नाटक के मुख्य गतिविधि क्षेत्र में अभिनेताओं के लिए जिम्मेदार होता है, और मंच के बाईं ओर रखा गया एक स्रोत दाईं ओर के अभिनेताओं के लिए क्रॉस मेन लाइट प्रदान करता है, और इसके विपरीत। विभिन्न अभिनेताओं के गतिविधि क्षेत्रों के लिए प्रकाश व्यवस्था प्रदान करने या कथानक के माहौल या समय बिंदुओं के अनुसार प्रकाश व्यवस्था को बदलने के लिए साइट पर अन्य बैकअप लाइट भी होंगी। "इन बैकअप लाइटिंग फिक्स्चर का बहुत प्रभाव पड़ता है," बॉम ने कहा। "अगर हमें कोई ऐसा दृश्य शूट करना है जहाँ हर कोई खड़ा है, तो हम कुछ क्षेत्रों में इन लाइटिंग फिक्स्चर को जोड़ेंगे और समय के आधार पर उनके खुलने और बंद होने को नियंत्रित करेंगे। बेशक, सभी लाइटिंग फिक्स्चर एक लाइटिंग कंट्रोल बोर्ड से जुड़े होते हैं, और हाल के वर्षों में इस इंस्टॉलेशन की तकनीक में भी सुधार हुआ है। अब हम कुछ सेकंड में तुरंत लाइटिंग बदल सकते हैं, या अभिनेता के गतिविधि क्षेत्र के अनुसार लाइटिंग प्रॉम्प्ट सेट कर सकते हैं।"

मंच के पिछले हिस्से में आमतौर पर कोई रोशनी नहीं होती। अगर कोई अभिनेता वहाँ चलना चाहता है, तो मुझे उसके क्लोज-अप शॉट्स शूट करते समय एक अच्छी नरम रोशनी डालनी होगी। जब वह मंच के मार्करों पर चलने वाली होती है, तो मैं यह लाइट चालू कर देता हूँ

"एक और चुनौती यह है कि स्क्रिप्ट लगातार बदलती रहती है, कभी-कभी हर घंटे एक नई स्क्रिप्ट मिलती है, इसलिए हमें हर समय तैयार रहना पड़ता है। बेशक, हम फिल्म शैली के करीब जाने का भी प्रयास कर रहे हैं।" बॉम के विचार में, हाल के दशकों में सिटकॉम की दृश्य शैली लगातार विकसित हो रही है।

स्क्रीन को चमकाना

क्रॉस रिवर्स मेन लाइट सोर्स के अलावा, मल्टी कैमरा शूटिंग के लिए फोटोग्राफी मार्गदर्शन के लिए एक "चैनल" या "ग्रूव" की भी आवश्यकता होती है जो आगे की ओर, नरम सहायक प्रकाश प्रदान करता है, जिसे आमतौर पर पूरे मंच के पीछे रखी गई 4x8 फुट की परावर्तक सामग्री की एक पंक्ति द्वारा प्राप्त किया जाता है। पैटी ने कहा, "विशिष्ट संचालन के संदर्भ में, हर किसी की तकनीक थोड़ी अलग होती है।" "मैं आमतौर पर कैमरा चैनल के सामने बीड बोर्ड या परावर्तक कपड़े की एक पूरी पंक्ति भरता हूं, और प्रत्येक दृश्य में एक अलग आगे की सहायक रोशनी होती है, जिसे हमारे सिर के ऊपर मचान के नीचे लटका दिया जाता है। कठिनाई यह है कि मल्टी कैमरा फिल्म और टेलीविजन के विकास के साथ, कई दृश्य अब जानबूझकर मंच के सामने को अलग नहीं करते हैं, इसलिए हमें आगे की सहायक रोशनी की व्यवस्था शुरू करने से पहले दृश्य डिजाइन से इस हिस्से को खोजने के लिए कड़ी मेहनत करनी होगी।"

इसके अलावा, कई मल्टी कैमरा फ़ोटोग्राफ़ी गाइड "प्रोजेक्शन टाइप सहायक लाइटिंग" का उपयोग करते हैं, जिसका अर्थ है कि सेट पर आम तौर पर देखा जाने वाला चौकोर शंकु या चिमेरा सॉफ्ट लाइट बॉक्स फ़्रेस्नेल लाइट के सामने रखना। "डीवीएस ग्रिड सॉफ्टबॉक्स मेरा पुराना दोस्त है। इसे लाइटिंग इंजीनियर फेलिक्स विलियम्स ने डिज़ाइन किया था, जो कई सालों से प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़ी निर्देशक डॉन ए. मॉर्गन (एएससी) के साथ काम कर रहे हैं," पैटी ने कहा। "डीवीएस ग्रिड सॉफ्टबॉक्स चिमेरा के समान है, लेकिन इसमें अंदर एक सॉफ्ट लाइट संरचना और सामने एक हनीकॉम्ब आकार का ग्रिड है, जो नरम करते समय प्रकाश क्षेत्र को काट और नियंत्रित कर सकता है। मैं उन्हें 2K फ़्रेस्नेल टंगस्टन फिलामेंट लाइट के साथ संयोजन में उपयोग करूँगा, जो प्रकाश पूरक के रूप में प्रक्षेपण सहायक प्रकाश प्रदान करने के लिए साइड पर्दों पर रखे गए हैं, जिससे पात्रों की आँखें अधिक उज्ज्वल हो जाती हैं।" खासकर जब वे मंच के सामने और सामने की ओर सहायक प्रकाश चैनलों से दूर होते हैं

बॉम अक्सर पूर्व परावर्तित प्रकाश का उपयोग नहीं करते हैं। "मेरे सामने की नरम रोशनी और पीछे की मुख्य रोशनी के बीच प्रकाश अनुपात आमतौर पर 2.5:1 पर बनाए रखा जाता है। मैं चरित्र के चेहरे पर त्रि-आयामी प्रभाव बनाने के लिए परावर्तित पूरक प्रकाश की स्थिति को कम करना पसंद करता हूं, और जहां आवश्यक हो वहां प्रक्षेपण प्रकार का पूरक प्रकाश जोड़ता हूं।"

पैटी ने यह भी कहा, "प्रकाश व्यवस्था को बहुत नाटकीय बनाया जा सकता है, लेकिन हम आमतौर पर प्रकृति पर ध्यान केंद्रित करते हैं। उदाहरण के लिए, खिड़की के बाहर से आने वाली रोशनी का उपयोग करते समय, हम बाहरी वातावरण में परिवेशी प्रकाश को अधिक प्रतिबिंबित करने के लिए एक नरम शीर्ष का उपयोग करते हैं। हालांकि तेज धूप में शूट करना संभव है, लेकिन चार कैमरों के लिए उपयुक्त स्थिति ढूंढना मुश्किल है।"

मल्टी कैमरा फ़ोटोग्राफ़ी के लिए आवश्यक उच्च लचीलेपन को देखते हुए, कुछ लोग मान सकते हैं कि साइट पर सभी लाइटिंग फिक्स्चर को RGBLED लाइट से बदल दिया गया होगा, लेकिन ऐसा नहीं है, संभवतः लागत की कमी के कारण। कई कैमरों से शूटिंग करते समय, फ़ोटोग्राफ़ी निर्देशक और उनकी टीम के सदस्यों को अक्सर पूरे सीज़न के लिए कई दृश्य सेट करने पड़ते हैं, साथ ही कुछ अतिरिक्त लाइटिंग फिक्स्चर की आवश्यकता होती है, जिसके परिणामस्वरूप खर्चों में उल्लेखनीय वृद्धि होती है। पैटी ने कहा, "मैं आधे लाइटिंग फिक्स्चर के लिए टंगस्टन फिलामेंट लैंप और दूसरे आधे के लिए एलईडी का उपयोग करना पसंद करूंगी, लेकिन हमारा बजट आमतौर पर सिंगल मशीन उत्पादन की तुलना में बहुत कम होता है।" "जाहिर है, टंगस्टन फिलामेंट लैंप बहुत सस्ते हैं और उन्हें प्राप्त करने के चैनल भी बहुत सुविधाजनक हैं।"

ध्वनि प्रभाव रणनीति

हालाँकि सभी फ़ोटोग्राफ़ी गाइड ध्वनि प्रभाव मुद्दों को प्रकाश और संरचना डिज़ाइन रणनीतियों में विभाजित करने का प्रयास करते हैं, लेकिन ध्वनि प्रभाव अक्सर मल्टी कैमरा फ़ोटोग्राफ़ी गाइड के लिए सर्वोच्च प्राथमिकता होते हैं। "यदि आप ध्वनि प्राप्त करना चाहते हैं, तो आपको बूम माइक्रोफ़ोन का उपयोग करने की आवश्यकता है। पहली चीज़ जो हमें समझने की ज़रूरत है वह यह है कि फ़िल्म में ध्वनि कैसे काम करती है। क्या वे ज़मीन पर लगे मोबाइल कार से फ़िशर बूम माइक्रोफ़ोन की तरह हैं, या वे ऊपर एक मचान पर लगे हैं? विधि चाहे जो भी हो, इन बूम माइक्रोफ़ोन को पूरे स्टेज रेंज में घूमना पड़ता है। इसलिए, हम या तो मंच के ऊपर उनकी गति को सुविधाजनक बनाने के लिए अलग-अलग ट्रैक सेट करते हैं, या चलते समय छाया को रोकने के लिए उन्हें ज़मीन के प्रकाश पथ पर दिखाई देने से बचाते हैं। डांस स्टेज के पीछे छत की रोशनी भी नरम होनी चाहिए, ताकि माइक्रोफ़ोन स्वतंत्र रूप से घूम सकें।"

योजना के अनुसार कार्य करें

मल्टी सीट शूटिंग ड्रामा की प्रोडक्शन व्यवस्था सिंगल सीट शूटिंग से काफी अलग है। कई नाटकों की शूटिंग सप्ताह में पाँच दिन की जाती है: पहले दिन प्रोडक्शन मीटिंग, स्क्रिप्ट स्टडी मीटिंग और कभी-कभी पहला रिहर्सल भी होता है। अगले दो दिन अभिनेताओं के गतिविधि क्षेत्रों और मूविंग ट्रैक को सीमांकित करने के लिए उपयोग किए जाते हैं। चौथे दिन, दर्शकों के लिए फिर से चलाए जाने वाले कुछ क्लिप शूट किए जाते हैं। पांचवें दिन, अंतिम रिहर्सल आयोजित की जाती है और फिल्म को दर्शकों के सामने आधिकारिक रूप से शूट किया जाता है।

एक एपिसोड के लिए, लाइटिंग और उपकरण टीम को सप्ताह में पाँच दिन काम करना पड़ता है, लेकिन DIT, हैंडहेल्ड कैमरा और वीडियो कंट्रोलर (मल्टी कैमरा शूटिंग के लिए विशेष स्थान) को केवल दो दिन एक साथ काम करने की आवश्यकता होती है। जब तक शूटिंग शेड्यूल को अलग-अलग किया जा सकता है, वे एक ही समय में कई सेटों में जा सकते हैं। पैटी ने कहा, "पायलट सीज़न की शूटिंग करते समय, हम सभी एक ही समय में कई एपिसोड में भाग लेते हैं।" "प्रत्येक एपिसोड में एक अलग फिल्मांकन टीम होती है, और हम में से कई लोग कई फिल्मांकन टीमों, लाइटिंग इंजीनियरों और उपकरण इंजीनियरों के साथ काम करते हैं, कई एपिसोड के बीच फोटोग्राफी टीम के सदस्यों के साथ क्षैतिज रूप से कूदते हैं। नतीजतन, हमें वास्तव में सप्ताह में पाँच दिन काम करना पड़ता है।" बॉम ने कहा, "एकल एपिसोड की शूटिंग के लिए, सोमवार को, हमें आमतौर पर कुछ नए सेट बनाने पड़ते हैं। आमतौर पर, अभिनेताओं ने खुद सेट नहीं देखा होता है, और हमें एक मोटा अंदाजा होता है कि अभिनेता कहाँ जाएँगे और बैठेंगे। अन्यथा, हम केवल पहले से ही लाइट सेट कर सकते हैं और अनुमान लगा सकते हैं कि हर कोई कहाँ होगा।"

मापदंड और राय

आजकल, कई मल्टी कैमरा ड्रामा सोनी PMW-F55 का उपयोग करके फिल्माए जाते हैं। लेंस के मामले में, बॉम पैनाविजन 11:1 24-275mm T2.8 प्राइमो ज़ूम लेंस को प्राथमिकता देते हैं, जबकि पैटी इसे केवल साइड स्क्रीन कैमरों के लिए उपयोग करते हैं। केंद्र की स्थिति में दो कैमरों को अक्सर फ़ूजी फ़िल्म प्रीमियर ZK कैब्रियो 19-90mm T2.9 के साथ जोड़ा जाता है। पैटी ने कहा, "नेटफ्लिक्स और सोनी के ड्रामा में आमतौर पर 4K की आवश्यकता होती है, जबकि अधिकांश अन्य ड्रामा केवल 1080p और Rec 709 रंग मानकों का उपयोग करते हैं।" "हमें उम्मीद है कि जब लाइव दर्शक मॉनिटर स्क्रीन देखेंगे, तो वे इसे लॉग फ़ॉर्मेट में नहीं देखेंगे। हालाँकि, कुछ क्रू लॉग फ़ॉर्मेट में शूट करते हैं और दर्शकों के सामने स्क्रीन पर LUT जोड़ते हैं।"

उन्होंने कहा, "मल्टी कैमरा फ़ोटोग्राफ़ी एक कम आंकी गई कला है।" "चारों कैमरों से एक ही समय में उच्च गुणवत्ता वाली तस्वीरें बनाने के लिए बहुत प्रयास करने पड़ते हैं। आपको इस बात की चिंता करनी पड़ती है कि क्या इसकी कलात्मक गुणवत्ता पर्याप्त है और क्या दर्शक इसे देखकर खुश होंगे। शूटिंग के दौरान हमेशा कई चीज़ों पर विचार करने की ज़रूरत होती है, न केवल छवियों को कहानी के अनुरूप बनाने के लिए, बल्कि उन्हें दिलचस्प बनाने के लिए भी।"